当AI开始批量生产内容，传媒行业的人正在经历什么
日期：2026-06-18 来源：互联网
2026年过半，传媒行业的热闹属于AI——AI微短剧占比超95%、AI制作成本降至原来的百分之一、AI渗透进内容生产的每一个环节。但热闹背后，一个不太体面的事实正在浮出水面：当机器开始批量生产内容，最受伤的不是机器，而是人。
一、一个AI漫剧导演的自白
姚国力入职AI漫剧公司的第一天，上午报到，下午就被分到一个剧本，公司直接让他做导演。此前的身份是西安的真人短剧制片。今年春节前，他拿到头部短剧公司的录取通知准备跳槽，正月初八复工日，原定入职全部被延迟，有家公司甚至告诉他“招你的部门已经不存在了”。
只剩一家AI漫剧公司新开的分公司一直催他入职。他判断了行业形势，决定转AI。
他走进了一个疯狂的产能周期。中国网络视听协会数据显示，2026年第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超95%。而据国家广电总局数据，2025年全年上线微短剧仅为3.3万部。三个月干完了去年全年的四倍。
但这部“机器”并不必然产生利润。姚国力前东家属于转型慢的那批，一直等真人短剧政策回暖，等到4月已接近倒闭，负债约8000万元。
头部公司同样在收缩。西安秋元影视从鼎盛时期约200人缩减至约100人，大多数员工同时覆盖真人短剧和AI仿真人剧两条业务。
这不是行业周期的自然调整，而是一场由AI引发的结构性震荡。
二、“无面创作者”与平台的猫鼠游戏
把目光从国内移到全球，你会发现同样的故事正在以另一种方式上演。
YouTube正在打击AI生成的低质内容。曾经靠“不露脸”视频轻松获利的创作者们，正面临收入缩水甚至被取消变现资格的困境。
诺亚·莫里斯运营着六个无面YouTube频道。2025年初，因一场版权纠纷，频道被关闭，每月损失高达25万美元。
平台调整算法以奖励包含人脸的视频后，无面创作者们开始混入直对镜头的旁白，通过Fiverr和Upwork等自由职业平台雇佣廉价主持人，让他们在视频中前端出镜。
这场博弈揭示了一个残酷的真相：算法并不在意内容是否有“人味”，它只在意什么信号能带来更高的用户留存。而当“人脸”成为被算法识别和奖励的信号，创作者就不得不表演“真实”。真实本身变成了一种可以被生产、被外包的生产资料。
三、算力涨价、分成下调与一场集体梦碎
如果说AI降低了内容生产的门槛，那么2026年春天发生的事，则让很多人意识到：低门槛不等于低成本，更不等于高收益。
4月中下旬，阿里云、百度智能云AI算力正式涨价，算力卡最高涨幅约34%，存储涨幅约30%。业内某主流AI创作工具在一个月内连续三次调整价格与积分规则。
成本端涨价的同时，收入端在下调。红果平台的“万播五元”政策引发行业地震——一部AI漫剧的万播收益从100元左右骤降至5元。平台还取消了保底预付。
对于手握“算力年框”、有稳定项目兜底的大厂而言，涨价影响有限。但中小厂商和个人创作者，大多陷入了进退两难的绝境。曾经被追捧的“AI漫剧0成本创业”，如今基本已沦为泡沫。
四、传媒就业市场：冰火两重天
AI对传媒行业就业的冲击，正在从短剧行业向更广泛的领域蔓延。
AIGC技术普及后，大量中下游美术岗位被快速替代，多家互联网、影视公司开启美术部门裁员、缩编。横店群演试镜机会减少70%，中腰部演员戏约减少超6成。有演员从春节到现在都没接到活，以前一个月可以拍三四部。
但与此同时，新的岗位也在涌现。AI岗最新的需求是“审美员”——工作是帮助AI生成的内容“去AI化”。这需要应聘者是拥有多项技能的复合型人才。
从薪酬数据来看，招聘企业愿意为新传人开出的薪资下限平均值十年上涨150%，上限平均值上涨166%。但最高和最低月薪的比值也从1.5倍扩大至1.6倍。行业收入的天花板在抬高，地板也在下沉。
更值得关注的是结构性的技能错配。国外名校传媒教育侧重批判性思维和人文素养，而国内传媒市场正处于AI和短视频的激战期——如果你无法在入职三个月内证明自己能为公司“省钱”或“赚钱”，就面临出局。
五、新闻业的“哑铃型”未来
牛津大学路透社新闻研究所对280位外媒高管的调研，勾勒出新闻业正在经历的深刻变革。
最触目惊心的数据来自流量端：2024年11月至2025年11月，来自Google搜索的推荐流量下降了33%。未来三年预计搜索导流平均下降43%。“零点击”答案引擎时代正在到来。
媒体竞争格局将呈现“哑铃型”结构——一端是深耕AI无法复刻的独家调查、深度分析等高价值原创内容的媒体机构；另一端是依托AI实现标准化内容自动化、规模化生产的媒体机构。而只生产日常新闻的“中间层”将被挤压，失去生存空间。
外媒高管们计划将重点投入原创调查和实地报道、带语境的解释性报道、人物故事以及更多的事实核查。与之相对，普遍认为应当缩减服务新闻和一般新闻。
当AI能批量生产“发生了什么”，媒体的价值正在向“为什么发生”和“这意味着什么”迁移。
六、“活人感”成为新的稀缺品
一个有趣的反向趋势正在发生：当AI生成内容充斥信息流，行业开始押注“活人感”。
上海国际MCN大会上，演员郭晓东说：“AI没有童年、没有乡愁、没有挣扎与遗憾，缺失人类的七情六欲与生命温度。它可以精准复刻画面、仿写文案、套用模板，却永远复刻不了独一无二的人生体验与真诚情绪。”
复旦大学管理学院蒋青云教授指出，当下用户的内容消费逻辑早已迭代——观众看内容、追账号，核心从来不是看精致的画面、花哨的形式，而是看“谁在表达”。
平台流量与品牌预算正在从精致剧本化内容，全面转向野生、真实、有活人感的原生内容。
生活博主楠木去拍“上海弄堂米其林”，老板上下打量她一眼：“小姑娘，你是来拍小红书的吧？快点拍完快点走。”她尴尬得“脚趾抠出三室一厅”，但点了一碗馄饨后对着镜头说：“家人们，老板虽然凶，但馄饨是真的香爆了。”视频发出后评论区炸了。她后来总结：“爆文是用脚走出来的、用嘴尝出来的、用脸皮蹭出来的。”
杭州麻瓜网络合伙人大饼援引MIT实验指出，长期将创作外包给AI，会导致人类思考能力持续退化。他提出“人类核心”原则：选题构思、核心创意、情绪表达、价值输出等关键环节，必须由人主导。
真正能留下的，恐怕不是那些费尽心机绕过规则的取巧者，而是愿意为内容注入思考、个性与温度的创作者。
七、一个行业的两张面孔
回到2026年的传媒行业，你看到的是两张截然不同的面孔。
一张面孔属于技术乐观主义者：AI让制作成本降低了百倍，让一个普通人就能用AI“手搓”出大片，让中国短剧出海覆盖200多个国家和地区。2025年传媒互联网板块营收5609亿元，同比增长6%。
另一张面孔属于那些被技术浪潮冲刷的人：真人短剧承制公司原地解散，中腰部演员戏约减少超6成，曾经靠“不露脸”视频轻松获利的创作者面临收入缩水。
技术提高了行业的“天花板”，也抽走了很多人的“地板”。
腾讯研究院与中国传媒大学的报告指出，AI正在驱动文化产业迈向新的巨变临界点——既带来范式升级，也带来内容同质化、版权边界模糊与人的主体性危机。88.8%的创作者担忧同质化、低质AI作品挤占人类创作市场。
电通发布的《2026年中国媒介展望》给出了一个判断：消费者开始兼顾理性与情绪价值，品牌必须坚持本地化价值主张。知萌咨询的《2026中国消费趋势报告》则将“意义”与“价值”定为年度关键词——市场正在从“流量经济”步入“人心经济”。
当机器能生产一切，能定义价值的只剩人。
传媒行业的未来，可能不在更快的生产、更低的成本、更高的效率。而在那些AI无法复刻的东西——一个人的童年、乡愁、挣扎与遗憾，一碗馄饨带来的真实感动，一段用脚走出来的故事。
这些东西，从来都不是“内容”，它们是“生活”本身。而生活，恰恰是AI永远无法生产的生产资料。
